Claes Oldenburg, père excentrique du pop art, décède à 93 ans

Claes Oldenburg, un artiste suédois dont les caricatures légères d’objets du quotidien – comme des reliques de rouge à lèvres et de jumelles et des « sculptures souples » de hamburgers et de cornets de crème glacée – est décédé le 18 juillet. Sa maison à Manhattan. Il a 93 ans.

Sa mort a été confirmée par Pace Gallery et Paula Cooper Gallery à New York. Adriana Elgaresta, directrice des relations publiques chez Pace, a déclaré que la cause était des complications de la chute.

Aucun artiste pop – pas même ses contemporains Andy Warhol et Roy Lichtenstein – n’a produit une œuvre publique qui puisse rivaliser avec la sienne. « L’art devrait être plus que faire des choses pour les galeries et les musées », a-t-il déclaré. Los Angeles Times en 1995. « Je voulais trouver l’art dans l’expérience de la vie. »

En 2017, M. À propos de la vie d’Oldenburg, écrivain d’art du New York Times Randy Kennedy observé que « Il est facile d’oublier à quel point son travail était radical lors de sa première apparition, élargissant la définition de la sculpture pour la rendre en quelque sorte accessible et conviviale pour le cerveau en même temps. »

M. Les installations extérieures d’Oldenburg comprennent A Une cerise géante en équilibre sur une cuillère dans le Sculpture Garden du Walker Art Center à Minneapolis; UN Pince à linge monumentale en acier Sur la place centrale de Philadelphie ; Un 20 tonnes Batte de baseball devant le bâtiment de l’administration de la sécurité sociale de Chicago ; et un Lampe de 38 pieds de haut à l’Université du Nevada, Las Vegas.

A Washington, son travail est représenté par une sculpture colossale en acier et fibre de verre Gomme de machine à écrire Dans le jardin de sculptures de la National Gallery. Bien que la signification de la sculpture soit un mystère pour de nombreux jeunes spectateurs, sa roue rouge géante et ses poils ondulés lui confèrent une forme fascinante.

Au moins une proposition excentrique d’Oldenburg pour la capitale n’a jamais été réalisée : un plan pour remplacer le Washington Monument par une paire de ciseaux géante.

Dans « Claes Oldenburg : Object into Monument », le catalogue d’une exposition de 1973 à l’Art Institute of Chicago, M. Oldenburg a décrit les concepts derrière les ciseaux. Comme il envisageait la pièce, les poignées rouges seraient enterrées dans des réservoirs profonds, leurs lames exposées s’ouvrant et se fermant en une journée.

« Comme une paire de ciseaux, l’Amérique est réunie », écrit-il, « deux régions violentes destinées à se rencontrer dans leur arc ».

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M. Oldenburg ne s’attendait pas à ce que Scissors soit construit. David Bagel, professeur de théorie de l’art et d’histoire, a écrit dans le Los Angeles Times En 2004 M. « Il n’est pas rare », dit Oldenburg, « de mauvaises propositions étaient en premier lieu d’excellentes excuses pour faire de grandes peintures ». (Dans le cas de Scissors, l’un de ces dessins se trouve dans la collection de la National Gallery.)

M. La deuxième épouse d’Oldenburg, le sculpteur néerlandais Goosje van Bruggen, a été sa collaboratrice de 1976 à Décès en 2009. Bien que les critiques aient parfois remis en question l’étendue du rôle de Van Brucken, le duo a trouvé qu’il s’agissait d’un véritable partenariat artistique. Les idées pour les sculptures ont été développées en collaboration, ont-ils déclaré. Puis M. Oldenburg a écrit de la fiction et il a fait des dessins assis.

M. L’œuvre d’Oldenburg a ravi les collectionneurs et les critiques. Son « Clothespin Ten Foot » de 1974 a été vendu aux enchères en 2015 pour plus de 3,6 millions de dollars. En 2019, il a vendu 450 de ses carnets (ainsi que des milliers de dessins, photographies et autres documents) au Getty Research Institute de Los Angeles.

M. Lorsque Oldenburg arrive à New York en 1956, l’ère de la peinture expressionniste abstraite touche à sa fin. De jeunes artistes ont été les pionniers de l’art conceptuel, de la performance et de l’installation. Après quelques années de peinture, M. Oldenburg se lança dans de nouveaux mouvements. « Je voulais un travail qui disait quelque chose, qui soit désordonné, un peu mystérieux », a-t-il déclaré au New York Times.

Sa première exposition personnelle à la Judson Memorial Church de Greenwich Village en 1959 consistait en des sculptures abstraites faites principalement de papier, de bois et de ficelle – il les a trouvées dans la rue, a-t-il dit. « Ses premiers travaux – basés sur le rebut et la grossièreté des épaves et des jetsam de la vie moderne – ont été un succès auprès de ses contemporains dès le début », a rapporté Kennedy dans le Times.

En 1960, alors qu’il travaillait comme lave-vaisselle à Provincetown, Mass., M. Oldenburg s’est inspiré des formes de la nourriture et de la vaisselle. Au début de 1961, il a dévoilé une installation appelée « The Store », qui consistait en des modèles en plâtre d’articles réels d’épicerie.

A l’époque, ses couleurs étaient « très, très fortes », a déclaré M. Oldenbourg a dit Discours enregistré en 2012. Et ses pièces pliées. « Mon humeur est vraiment délicate », a-t-il déclaré. « Je vois des choses autour et j’aime les faire autour. J’aime les frapper et les toucher.

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Pour la seconde édition de « The Store » fin 1961, M. Oldenburg a loué une véritable vitrine sur East Second Street à Manhattan. Là, il a présenté un cornet de crème glacée de 10 pieds de long, un hamburger de 5 pieds sur 7 pieds et un morceau de gâteau de neuf pieds. Les pièces étaient en tissu et leur couturière en chef était Patricia Muchinski, connue sous le nom de Patty Mucha, qui travaillait pour M. Marié à Oldenbourg. C’était la première des centaines de sculptures délicates qu’il a créées au fil des ans.

Selon New-York musée d’art moderneUne affiche pour « The Store » est « un repère du Pop Art » qui « a révélé l’intérêt d’Oldenburg pour la frontière glissante entre l’art et la marchandise et le rôle de l’artiste dans l’autopromotion ».

Au milieu des années 1960, M. Oldenburg était une star mondiale de l’art. En 1969, il fait l’objet de la première grande exposition de pop art au Museum of Modern Art. L’exposition comprenait plus de 100 de ses sculptures (dont une recréation de « The Store ») et des dizaines de dessins.

Mais déjà il pensait au-delà des limites des musées et des galeries.

En 1969, il crée « Rouge à lèvres sur chenilles (escalade) » Un grand rouge à lèvres, avec une pointe gonflée, monté sur une base en contreplaqué, ressemblait à des chenilles de chars militaires. Commandé par un groupe d’étudiants en architecture de Yale, il était bien en vue sur le campus universitaire.

La sculpture est une manifestation physique du slogan anti-guerre « Make Love, Not War » et une plate-forme à partir de laquelle des discours peuvent être prononcés. Mais en 1974 (après que M. Oldenburg ait reconstruit la pièce de métal), l’université l’a déplacée vers un endroit moins visible.

Après « Rouge à lèvres », M. Oldenburg a créé un « grand monument » après l’autre. Ils comprenaient un parapluie géant de Robinson Crusoé à Des Moines ; Un probdingnagien Prise électrique à Oberlin, Ohio; Et un colossal Timbre en caoutchouc à Cleveland. Comment la pièce était attachée au site parfois M. Seuls Oldenburg et Van Brucken le savaient clairement.

Oldenburg et van Bruggen ont collaboré occasionnellement avec l’architecte Frank Gehry, qui les a rejoints. Télescopes géants Il a conçu le siège social de la côte ouest pour l’agence de publicité Ciad/Day à Los Angeles, qui a ouvert ses portes en 1991. (Debout, les télescopes forment une sorte d’arche par laquelle les voitures entrent dans le garage du bâtiment.)

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Claes Ture Oldenburg est né le 28 janvier 1929 à Stockholm. Sa mère était chanteuse de concert et son père était un diplomate suédois dont le travail obligeait la famille à déménager fréquemment.

Les Oldenburg ont déménagé à Chicago en 1936. Les souvenirs les plus forts de Glaze de cette période sont le remplissage par sa mère de cahiers avec des photographies de magazines américains, a-t-elle déclaré.

M. Oldenburg a étudié la littérature et l’art à Yale. Après avoir obtenu son diplôme en 1950, il suit des cours d’art du soir en tant que reporter à Chicago. Il a passé du temps à San Francisco, où il a gagné sa vie en dessinant des charançons de la capsule pour les publicités sur les pesticides avant de déménager à New York. Pendant des décennies, il a partagé son temps entre Lower Manhattan et Beaumont-sur-Dem, en France.

Le président Bill Clinton lui a décerné la National Medal of Arts en 2000.

Les survivants comprennent deux beaux-fils, Martje Oldenburg et Paulus Kaptein; et quatre petits-enfants. Son jeune frère Richard, décédé en 2018, a passé 22 ans en tant que directeur du Museum of Modern Art et a ensuite présidé Sotheby’s America.

Tout M. Pour la victoire d’Oldenbourg, seule une petite fraction des monuments qu’il a proposés ont été construits.

Celles-ci comprenaient la plantation d’un rétroviseur géant – symbole d’une culture rétrograde – à Trafalgar Square à Londres (1976) et l’installation d’un ventilateur électrique géant à la place de la Statue de la Liberté pour jeter les immigrants à la mer (1977).

Il a proposé une gouttière pour Toronto, un essuie-glace pour le Grand Park de Chicago, une planche à repasser pour le Lower East Side de Manhattan et une banane pour Times Square, ainsi que des ciseaux pour Washington.

Parfois, il ne s’attend pas à être pris au sérieux. UN Entretien enregistré Avec l’exposition de 2012 à Vienne, M. Oldenburg a déclaré: « La seule chose qui sauve vraiment l’expérience humaine est l’humour. Je ne pense pas que ce soit très drôle sans humour.

Correction: Une version antérieure de cet article, basée sur des informations incorrectes de la galerie Paula Cooper, indiquait à tort que les trois petits-enfants de Claes Oldenburg faisaient partie de ses survivants. Il a quatre petits-enfants. L’article a été corrigé.

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